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  Exposiciones

NOITE DE RONDA IV

Existe un colectivo, que lleva por nombre, “violeta” que entre otras cosas participa en el Outono Fotográfico, este grupo se da forma ante la atenta mirada de los otros y de los mismo la unión de mujeres creativas y creadoras que dan forma a infinitud de historias, de imágenes, de sensaciones, de sentimientos, y todo, para expresarlo abiertamente ante el público y ante ellas mismas.

Este año es la ya «IV Noite de Ronda» y con este especial motivo se ha querido añadir el erotismo como topografía que se presenta en la noche y la mujer. Todos los nombres de esta geografía: Sexualidad, sexo, erótica, amatoria. Seducción, deseo, fantasía. Status, rol, estereotipo, son presentados en un Montaje Audiovisual.

El Erotismo: expresión, gesto y forma de nuestra sexualidad. Colectivo Violeta.

Fotografías de Alba Rubín, Ana Iglesias, Ana Skette, Asun Adá, Elena Nieto, Flora Fernández, Iolanda Rodríguez, Natalia Figueiras, Natalia G. Devesa, Socorro Balvis,  Tareixa G. Taboada.

Texto y voz de Belén Andrade.

Para ver esta creación será en el Museo Municipal de Ourense, el viernes a las 20:00 horas.

NOITE DE RONDA IV  

Mª Jesús Ballester

“COLORES” es la exposición que Mª Jesús Ballester nos muestra en el Hotel Carrís Beiramar de Vigo gracias también a la estrecha colaboración que desde la Fundación Cum Laude le proporcionamos a ella y a aquellos artistas y demás personajes que desde el arte o cualquiera de las otras muchas ramas culturales se acercan a nosotros.

Podemos catalogar su obra con las palabras que ella misma dice: “dejo que la pintura hable y yo escucho”.

Mª Jesús Ballester nacida en Ourense en 1964, es licenciada en Bellas Artes y es también profesora de dibujo y vida.

Podemos ver en esta muestra un apartado colorista que se agradece en época de grises y negros y, como a sus alumnos, nos lleva de la mano por la naturaleza usando recursos cromáticos y estéticos frescos y ensoñadores con la mirada fija en un horizonte esperanzador.

“ESPECTRO NO-VISIBLE”

El Casino de Carballiño acoge estos días la exposición “Espectro Invisible” de Natalia Figueiras y Tareixa Taboada. Muestra que se puede ver hasta final de mes.

Sin duda el Outono Fotográfico es una gran colección de obras, artistas, talleres, creaciones y todo un mundo del subconsciente reflejado a través de la imagen y del conjunto de “realidades” plasmadas en cada una de las obras.

Natalia Figueiras /Ourense, 1976/

Desenvuelve proyectos de docencia, investigación, fotografía y videocreación desde 2001. Licenciada en Historia del Arte, Especialista Univesitaria en Conservación de Patrimonio Histórico Artístico y Técnico Superior en Fotografía Artística.

Tareixa Taboada /Ourense, 1972/

Trayectoria artística en pintura, escultura, fotografía, instalaciones. Coordinación en galerías de arte, docente de Arte y Humanidades. Licenciada en Historia da Arte, USC. Beca artística Fundación A Solaina de Piloño.

ESPECTRO NO-VISIBLE

Dentro del espectro electromagnético hai una serie de radiaciones con diferentes longitudes de onda y frecuencias que constituyen el espectro non-visible, de manera que son imperceptibles a la visión humana, mientras que el hombre necesita luz visible (espectro visible) para poder ver.

Del mismo modo que en el ámbito de la física el hombre actúa así en su vida cotidiana, todo aquello que no es visible para el ojo, no existe para el. Lo que percibe a través de la visión es algo reconocido, materialmente palpable y afín. Por eso, espectro non-visible busca una reflexión distinta, capturando aquello que uno mismo no es capaz de ver. Tareixa Taboada y Natalia Figueiras quisieron compartir su mirada personal del invisible, creando un mundo de personajes desconocidos y misteriosos que vistos bajo otro prisma, configuran una realidad modificada.

 

La “Odisea” de Ramón Conde

Este viernes a las 20:30 se inaugura Odisea, la exposición de Ramón Conde en la galería de arte contemporánea A.dFuga en Santiago de Compostela.

La muestra recoge una serie de creaciones muy desconocidas del creador en el desarrollo de su larga carrera artística. Se trata de una serie de dibujos secuenciales que a pesar de su característica principal, su bidimensionalidad, delatan su universo y visión dominada claramente por la influencia de las tres dimensiones. Cada uno de ellas muestra un momento clave en su experiencia vivida, en su autobiografía, en las que toma como punto de partida la soledad y la dificultad en el acercamiento al Otro.

Al mismo tiempo se contará con las interpretaciones musicales de los alumnos de la Academia de Música Da Vinci de Noia.

Colectivo.11 y Rubén Santiago

Dos propuestas que terminan esta semana. A la primera de ellas le quedan apenas un par de días, hasta el martes en el Cercano (Ourense), la exposición “Personas hablando de personas” es una exposición del colectivo.11 que trata de mostrar el universo particular que cada autor construye en relación al retrato, del modo en que uno se representa a sí mismo gracias a que puede mirar a los demás, más allá de lo aparente. Son 10+1 los retratos y son 10+1 las personas que miran, a la espera de que el espectador construya su visión particular y sea otra persona más hablando de personas.

   [.11 son Sara AntepazLydia Castro, Sara Costas, Natalia Figueiras, Carla Otero, Reimon Rodellar, Miguel Rodríguez, Brais Seara, Tamara Barros y Sainza Medraño.]

Y la otra de ellas que se mantiene hasta el viernes en la Sala Alerarte, en el Campus Universitário As Lagoas, es la exposición “Honoris Causa” de Rubén Santiago, reflexión sobre la universidad como estructura medial, corporativa y legitimadora, centrándose en la categoría máxima de reconocimiento ofrecida por esta institución: el grado académico de Doctor/a Honoris Causa. Esta propuesta invita a la reflexión crítica sobre la trama en la que se asientan las estructuras regladas, teniendo como punto de partida el análisis de centenares de actos de investidura de este rango académico. La muestra es la décima y última propuesta del ciclo Estado Crítico, un proyecto de Xosé M. Buxán Bran iniciado en 2010 en la sala Alterarte en el que se invitaron a 10 críticos y comisarios a la presentación de un proyecto expositivo para dicho espacio.

Rubén Santiago (Sarria, 1974) ha presentado su trabajo en espacios como MARCO Vigo, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el CCCB – Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona-, el Museo de Bellas Artes de Bilbao y la Galerie Nationale du Jeu de Paume de París.

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