search
top
  Exposiciones

Centenario de “El Greco”

El Greco llegó a Toledo en 1577 y se estableció allí, desarrollando en la ciudad la época de mayor esplendor de su obra.

La conmemoración del IV Centenario de la muerte del Greco tiene como centro de sus exposiciones estas privilegiadas sedes.

Los llamados “Espacios Greco” son los lugares de la ciudad que exhiben obras del pintor en el mismo lugar donde él las creó, lo que les da un sentido único.

La gran mayoría de las actividades programadas por la Fundación El Greco 2014 tendrán como epicentro Toledo. La pinacoteca madrileña posee el mayor número de obras de El Greco y ha exhibido temporalmente uno de sus cuadros “cumbre”, ‘El Expolio’.

El motivo ha sido la restauración del lienzo, que se ha llevado a cabo en El Prado con los excelentes resultados. Los visitantes de Toledo también lo pueden admirar en su sede original, la sacristía de la Catedral de Toledo.

El Prado será además escenario de dos exposiciones en torno a la figura de El Greco se celebrarán este año:  ‘La Biblioteca del Greco’, que reflejará las influencias literarias en el artista, y ‘El Greco y la Pintura Moderna’, que pondrá de relieve la trascendencia de su obra.

Toledo será anfitriona de tres grandes exposiciones, entre las que destacará ‘El Griego de Toledo’, en el Museo de Santa Cruz. Aunque resulte extraño, será la primera vez en la historia que la capital toledana acoja una muestra sobre El Greco, albergando algunas de sus obras más célebres. Las otras dos exposiciones serán ‘ToledoContemporánea’, muestra fotográfica comisariada por Elena Ochoa, y ‘El Greco: Arte y Oficio’, que reflexionará sobre la complejidad creativa del pintor.

Una extensa agenda de conciertos, más de 40 a lo largo del año, jalonarán la programación de El Greco 2014 para rendir también homenaje a la música de su época. La gastronomía será igualmente objeto de atención con ‘SaboreaGreco’, una apuesta por lanzar Toledo como destino gastronómico y en la que tomarán parte sus cocineros señeros.

Encaminándonos

Yoko Ono

Yoko Ono. Half-A-Wind Show. Retrospectiva

Abarcando casi doscientos objetos, películas, documentación de performances, instalaciones, dibujos, fotografías, obras de texto y de audio, esta gran retrospectiva, organizada con motivo del ochenta cumpleaños de Yoko Ono, ofrece una visión completa de la múltiple producción de esta pionera del Arte Conceptual.

En su obra, las ideas son el componente principal, no la materia; muchas de ellas son poéticas, absurdas y utópicas, otras son específicas y realizables. Reflejan el humor de la artista así como su pronunciada actitud socio-crítica. Mientras algunas ideas se convierten en objetos, otras permanecen inmateriales. El punto de partida para muchas obras se encuentra en las Instruccionesde Yoko Ono, directrices orales o escritas para el espectador que sugieren un cierto enfoque, asignando al público un papel mucho más importante que al que está acostumbrado.

La exposición, organizada en secciones, comienza con las obras significativas de la década de 1960, entre ellas sus primeras performances, trabajos sobre papel y objetos. Otros capítulos se han reservado para su producción fílmica y para su trabajo musical. La última sección presenta instalaciones recientes, algunas de ellas desarrolladas especialmente para esta exposición.

Del 14 Marzo al 31 Agosto

Museo Guggenheim Bilbao

III Cromática: Bienal de Pintura Joven

Debido a cuestiones logísticas, la convocatoria de este certamen ha tenido que ser cerrada antes de tiempo. Disculpen las molestias.

Desafortunadamente, el tamaño de la Sala de Exposiciones es limitado; este hecho, junto a la gran cantidad de inscripciones recibidas hasta la fecha, nos ha obligado a cerrar el plazo de inscripción antes de tiempo, circunstancia que nunca había sucedido en convocatorias anteriores.

Sentimos enormemente no poder acoger todas las obras, pero no disponemos de espacio físico suficiente para exponerlas en condiciones.

Gracias por vuestra comprensión.

Fundación Cum Laude

Fundación Cum Laude organiza “CROMÁTICA, III BIENAL DE PINTURA JOVEN”, que se celebrará entre los días 3 al 29 de marzo del año 2014 en la Sala de Exposiciones de la casa de la Xuventude de Ourense

El objetivo de esta bienal es dar una oportunidad a jóvenes pintores para exponer sus trabajos más representativos. Consciente de que ellos son el futuro de las artes y con el interés de facilitar al público una oportunidad de conocer la obra de estos jóvenes creadores, Fundación Cum Laude organiza la tercera edición de Cromática; arropado por la positiva acogida que ediciones anteriores recibieron de público y artistas.

cromatica2014.jpg

La inauguración de la Bienal se realizará el sábado día 8 de marzo por la tarde, la cual tendrá carácter público.

Como en ediciones anteriores, el público jugará un papel fundamental en el desarrollo de la bienal; puesto que su opinión decidirá a quién se concede el `Reconocimiento popular´.

Para ello, cada persona podrá votar, a lo largo de toda la exposición, una de las obras expuestas.

Al cierre de la misma, se procederá al recuento de votos y concesión del reconocimiento.

A continuación se detallan las bases para concurrir a la exposición:

Para más información escríbenos:  fundacioncumlaude@gmail.com

Bases para concurrir a la exposición

1. – Podrán participar todos los artistas que lo deseen de edades comprendidas entre los 18 y los 35 años, inclusive y de cualquier nacionalidad.

2. – Cada artista podrá participar con un máximo de una obra. En caso de presentar varias obras el Patronato de la Fundación elegirá una de ellas. Gracias a la colaboración con Fundación SEUR los artistas no tendrán que incurrir en gastos de envío. Tras haber realizado la preinscripción Fundación Cum Laude se pondrá en contacto con el artista para indicar los pasos a seguir en  relación al envío de la obra. La Fundación no se hace responsable de la pérdida o deterioro de las obras, sin embargo velará por la adecuada manipulación de las mismas.Al finalizar la exposición, las obras serán reenviadas de vuelta a la dirección especificada como remitente.

3. – Se declara libre tanto la temática como las técnicas empleadas. Los autores enviarán, como paso previo, una fotografía de la obra elegida para participar a fundacioncumlaude@gmail.com especificando: autor, título, tamaño y técnica utilizada.

4. – No hay límite de medidas en el formato de las obras, si bien el patronato de la Fundación, en función de la capacidad de la sala de exposiciones, podrá descartar aquellas obras de gran formato que no se adapten al espacio de la sala.

5. – Las inscripciones deberán ser presentadas antes del día 7 de Febrero de 2014.

6. – Cualquier trabajo que no respete las especificaciones será automáticamente rechazado.

7. – Cada obra vendrá acompañada de un sobre que contenga: nombre, DNI, dirección, foto, teléfono de contacto del autor. Email y currículum vitae opcional. Medida de la obra, título y técnica empleada en su confección.

Las obras deberán ser presentadas listas para su exhibición. Fecha límite de recepción de las obras una semana antes del comienzo de la exposición.

8. – En caso de que el artista desee que, si alguien se interesa por su obra, Fundación Cum Laude facilite al particular una forma de contacto con el mismo; tendrá que especificar dicho deseo en el sobre que se facilita junto con la obra; especificando la forma de contacto a revelar (número de teléfono ó email). Si surge una oportunidad de venta, Fundación Cum Laude solo facilitará el contacto entre artista y potencial comprador; quedando fuera de la transacción completamente.

9. – Habrá dos reconocimientos de obra: `Reconocimiento del Jurado´, dotado con un premio en metálico por valor de 1000 euros. El jurado estará formado por tres personas expertas en el mundo del arte; y `Reconocimiento popular´ a la obra más votada por el público, dotado con un premio en metálico por valor de 400 euros.

Alexandro, Antón e Vidal

Ata o vindeiro mes de febreiro pódese ver no Centro Cultural Marcos Valcárcel a exposición: Alexandro Antón Vidal, unha mostra conxunta de tres artistas plásticos ourensáns Alexandro, Antón Lamazares e Vidal Souto.

A exposición exhibe obras actuais –principalmente de Alexandro e de Vidal Souto- e pinturas que amosan unha traxectoria, no caso de Lamazares, que colga obras datadas dende os anos oitenta ata a actualidade.

O catálogo da exposición inclúe textos explicativos das obras asinados por Luis González Tosar, Jaime Noguerol, António Gonçalves, Tareixa Taboada e Manolo Figueiras.

É a primeira vez que a arte galega reúne a tres dos máis grandes creadores contemporáneos de Galicia e faino no Centro Cultural Marcos Valcárcel, logo da exitosa exposición Pure Pop Arte que bateu record de asistencia con preto de 15.000 visitantes. Agora o triunfo da estética, das cores, das sensacións e da perspectiva enchen as salas expositivas do centro cultural ourensán para falar de vivencias e de pegadas na historia, traducidos por pinceis ás veces intuitivos, ás veces academicistas e por impactos no lenzo.

top