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Debuxar é a honestidade da arte

“Debuxar é a honestidade da arte” dicía Salvador Dalí. Por iso, o home tivo, de sempre, a necesidade de plasmar ou representar imaxes reais ou imaxinadas.

Unha exposición do Museo de Lugo analiza o debuxo na arte galega a partir de creadores nados no século XIX. De Pérez Villaamil a Mampaso pasando por Bello Piñeiro, Castelao ou Maruja Mallo esta escolma ofrece unha variedade de artistas de diferentes estilos: románticos, modernistas, minimalistas, surrealistas ou abstractos.

. Obradoiros para nenos. Impartidos polo Departamento de didáctica Museo Provincial de Lugo “Aproximación ás técnicas e aos materiais do debuxo artístico a través da obra de autores galegos” (A cargo de Lucila Yáñez Dpto. de Belas Artes): venres 14 de xuño ás 19:00 h.

. Visita técnica guiada a cargo da comisaria Aurelia Balseiro García: xoves 4 de xullo ás 19:30 h.

O DEBUXO NA ARTE GALEGA CONTEMPORÁNEA

en Lugo ATA o MES de XULLO

Palabras más allá del corredor

PHotoEspana colabora con el 5o Congreso Mundial Contra la Pena de Muerte con un proyecto audiovisual

En el marco del 5o Congreso Mundial Contra la Pena de Muerte y dentro de la programacion de PHotoEspana 2013, se grabaran y difundiran seis extractos de testimonios de condenados a muerte o de personas cercanas a condenados a muerte de todo el mundo, que describen las condiciones de detencion en los corredores de la muerte. El proyecto combina grabaciones en audio con una exploracion a traves de la visualidad del universo emocional manifiesto en dichos testimonios. La muestra no recorre las imagenes tradicionalmente asociadas con la pena capital, ni de una forma generica como la silla electrica, la horca o la inyeccion letal ni desde una representacion victimista, como pueden ser los retratos de los condenados y verdugos o las fotografias de celdas y lugares de ejecucion.

En contraposicion con estas imagenes, que aluden directamente a la muerte, los testimonios que se presentan estan llenos de vida y evidencian como, detras de las cifras, las figuras juridicas y las categorias morales a las que se suele reducir a los condenados a muerte, subyace una categoria basica y generica: la humanidad. Ante las condiciones de zozobra, soledad, rabia y confinamiento en que viven estas personas, se sobrepone el estimulo vital del contacto humano. Es esa la idea en la que se inspira la muestra: la correspondencia de la que puede nacer una amistad, las cartas de apoyo, la movilizacion internacional o las visitas de las personas cercanas son momentos de calidez en un medio carcelario frio y austero. Los testimonios reflejan, ademas, toda la esperanza y el poder de las palabras.

 

 

Fechas: 12 junio – 14 junio

Direccion: Sala Luxemburgo. Palacio Municipal de Congresos. Campo de las Naciones. Madrid

Comisaria: Diana Cuellar

Patrocina: Ensemble contre la peine de mort-ECPM (Juntos contra la pena de muerte) en la celebracion del 5o Congreso mundial contra la pena de muerte de Madrid

Obra Gráfica Original

Se considera obra gráfica original, para hablar con precisión, al resultado de un proceso de estampación realizado bajo la directa intervención del artista. En la obra gráfica no hay un original que copiar o reproducir.

En el III CONGRESO INTERNACIONAL DE ARTISTAS celebrado en Viena (1960), se establecieron, entre otros, los siguientes principios referentes a la obra gráfica original:

a) Son obras gráficas originales aquellas en las que el propio artista ha realizado la plancha original, ha tallado el taco de madera, o ha trabajado cualquier otro material. Las obras que no cumplen este requisito imprescindible deben considerarse reproducciones.

b) Para ser reconocida como original, cada prueba (ejemplar de obra gráfica), debe llevar la firma del artista, una indicación del total de la edición y el número de serie de la misma. (p.e.: 28/75, prueba número veintiocho de una edición de setenta y cinco ejemplares).

c) Es derecho exclusivo, del artista establecer el número definitivo de cada una de sus obras gráficas en las distintas técnicas de aguafuerte, litografía, xilografía, serigrafía, etc., y expresarlo en cada prueba, tal como se indicó en el apartado anterior.

d) Una vez realizada la edición, las planchas, piedras o tacos de madera utilizados deben ser destruidos o marcados con una señal característica que indique la edición ha sido completada (al respecto, cabe indicar que se intenta, sin conseguirlo hasta el presente, que el organismo oficial adecuado, se ocupe de la custodia y conservación de las planchas, piedras o tacos ya editados, en funciones tanto de garantía como de depósito de algo que constituye una parte importante del patrimonio artístico general).

Como complemento de lo anterior, parece conveniente reseñar también, alguna de las propuestas del United Kingdom National Committe de la Asociación Internacional de Pintores, Grabadores y Escultores (UNESCO)

1. Las pruebas del artista deben limitarse a un diez por ciento de la edición y llevar la indicación correspondiente (P.A.).

2. No pueden considerarse como obra gráfica original las copias de obra de arte realizada mediante procedimientos fotomecánicos o con otras técnicas aunque se trate de ediciones limitadas y lleven la firma del artista cuya obra se reproduce.

Como puede verse, la obra gráfica original  se mueve en un marco de rigor y control muy concreto que los propios artistas y editores, por razones obvias, están interesados en respetar y en difundir para que el gran público valore en su justa medida el grabado o la litografía que adquiere o posee.

Espectáculo visible entre jardines

Allariz nos muestra una imagen característica de esta época. Un conjunto sencillo cuando menos bello, intenso y visible de estructuras naturales o conjuntos formas de diversidad de presentaciones de la Madre Tierra en su máxima explosión de unión y expresión en concretos puntos detallados a modos de enclaves en los jardines. La temática de este año ha girado en torno al lema ‘Allariz, beleza que inspira’.

Se muestran las 11 propuestas seleccionadas, de entre las 40 presentadas a concurso para esta ya 4ª edición del “Festival de Xardíns de Allariz”.

Se puede ver también la propuesta que ganó en la anterior edición por votación popular

‘El agua es vida, el agua viva’ del brasileño Raul Diniz:

Roy Lichtenstein

Alumnos del Conservatorio de Ourense

Concierto de órgano a cargo de los alumnos de ´rgano del conservatorio de Ourense en la Iglesia de Santa Eufemia de Ourense. En el programa se dan cita sonora las obras de C. Franck, J.Alain, C. Mawby y L.Boëllmann.

Hoy día 7  a las 20.00

Concierto de Órgano en Santa Eufemia

ENTRADA GRTUITA

la danza del viento

 

MÚSICA MEDIEVAL en GALICIA

Hoxe 5 de xuño ás 12:30 no Centro Cultural Marcos Valcarce da Deputación de Ourense terá lugar a presentación da

I SEMANA DE MÚSICA MEDIEVAL EN GALICIA

(ALLARIZ 23 A 29 DE AGOSTO DE 2013)

Aínda que a SEMANA xira arredor do curso, está dedicada a difundir o máis importante patrimonio musical do ámbito “culto”da Historia de Galicia: a Música Medieval. Unha aproximación e profundización nese marabilloso tesouro a través do traballo das técnicas e principios de interpretación da música medieval. Alén do curso, a Semana de Música Medieval  comprenderá unha serie de actividades como concertos, conferencias, visitas e outros eventos que pretenden pór en valor a importancia patrimonia deste territorio regado polo Arnoia e servir de reclamo académico, cultural, turístico e de posta en valor destas terras do interior.

Coordinada por RESONET MÚSICA ANTIGA e impartido por profesores especializados nos distintos instrumentos e materias: laúdes (laúde medieval, cítola…), frautas, zanfonas, gaitas, chirimías, percusións e fídulas, … E unha dedicación especial ao canto e ás actividades de conxunto instrumental/vocal que na presente edición dedicaranse ás Cantigas de Santa María de Afonso X “O Sabio”.

Aínda que centrado en Allariz, onde ten a súa sede a Fundación Vicente Risco, esta actividade pretende ter unha dimensión internacional no que respecta á validez dos seus contidos e importancia do repertorio. Así como buscar a complicidade doutros concellos do alto Arnoia (Maceda, Xunqueira de Ambía, Celanova, ..)

 Pode descargar o programa en:

 http://www.fundacionvicenterisco.com/gfx/Descargas/musicantiga_web.pdf

Aún Podemos Impedirlo!

La zaragozana Lara Almarcegui amontonará seis toneladas de desechos generados por la “deconstrucción” del Pabellón Español de la bienal de Venecia.

NO ME PUEDE RESISTIR!!!

 

No dejará indiferente a nadie. ( ESO SEGURO ) La artista zaragozana Lara Almarcegui (Zaragoza, 1972) amontonará seis toneladas de escombros, fruto de su “deconstrucción” del Pabellón español en la próxima bienal de Venecia, la número 55, que se celebrará en la ciudad de los canales del 1 de junio al 24 de noviembre ( AUN ESTAMOS A TIEMPO DE IMPEDIRLO ) bajo el lema ‘Il palazzo enciclopedico’. Intervenir en el pabellón español es “un honor muy especial”.

 ( Y UN GRAN NEGOCIO ) para esta artista formada en Holanda y de notable proyección internacional.ESO SERÁ , QUE YO QUE SOY LOCAL NO LO COMPRENDO.

 

Su propuesta pasa por amontonar dentro del edificio los restos que generaría su propia demolición. ( FASCINANTE¡! ) Es una acción coherente con su trabajo, en el que son habituales las instalaciones referidas a demoliciones, excavaciones, descampados y ruinas contemporáneas. ALGO FALLA SI EN VEZ DE CONSTRUIR, LO MODERNO ES DESTRUIR ). La artista investiga para ello a fondo la historia y la genealogía de los lugares, espacios y entornos históricos en los que actúa. PUES NO NECESITABA , PORQUE UNA VEZ QUE ESTA DOCUMENTADA , NO TIENE REPARO ALGUNO EN CARGARSE LO QUE HAGA FALTA, AUNQUE SE COMPRENDE SI ES TAN RENTABLE )

 

Su intervención en este crucial certamen internacional contará con una financiación pública superior a los 400.000 euros. ( VERGÜENZA TENDRIA QUE DARNOS A TODOS ). Fondos que proporcionará la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), dependiente del Ministerio de Exteriores y de Cooperación, que aporta 300.000 euros, y la sociedad pública Acción Cultural Española (ACE), que da 100.000 más. ( DEFINITIVAMENTE INCONCEBIBLE ). El Gobierno de Aragón aporta otros 15.000 euros, a los que se suman 40.000 procedentes de empresas privadas. ( NO SABE LO QUE ME ALEGRO DE QUE NO PARTICIPE GALICIA. ESO SI LOS ARAGONESES DEBEN ESTAR ENCANTADOS ).  Es, con todo, la mitad de los 800.000 euros que costó la instalación ‘Lo inadecuado’, de Dora García, representante española en la pasada Bienal. ( ASI NOS VA EN ESTE PAÍS )

 

La primera de las dos partes de este chocante (¡¿?) proyecto es una gigantesca montaña de más de 500 metros cúbicos, seis toneladas de peso y cuatro metros de altura que ha exigido a Cementos Portland pavimentar el suelo y reforzar la estructura del pabellón.Y MIRA QUE A MI ME GUSTA EL ARTE CONTEMPORANEO) La enorme escombrera ocupará la parte central del edificio, “al que apenas permitirá entrar”. ( ADEMÁS RESTRINGIDO, QUE DETALLE!! ) Almarcegui ha recurrido a materiales como cemento, tejas y ladrillos que ha convertido en grava. Son los mimos con los que Javier de Luque alzó esta construcción en 1922 en los Giardini de Venecia. Es material procedente de demoliciones almacenado en la única planta de residuos que hay en Venecia. ( PUES ESTARÁN ENCANTADOS DE QUE SE VENDAN A ESE PRECIO . MENUDO NEGOCIÓN).

 

Esta montaña de cascotes estará flanqueada por otras más pequeñas formadas con arena, madera, cristal y acero, otros materiales utilizados en la construcción del pabellón. “Solo el recorrido por las habitaciones laterales, con las otras montañas permitirá ver bien la montaña central”, apuntó la artista al presentar su acción. “A través de los ingredientes del edificio lo explico, presentando el Pabellón antes de ser construido y cómo sería si fuera destruido”. “Es una escultura que habla del volumen y que hace referencia al futuro de la construcción”, ( QUE ES NEGRO, COMO SU PRESENTE ) , resume.

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