Fundación Cum Laude

Debuxar é a honestidade da arte

“Debuxar é a honestidade da arte” dicía Salvador Dalí. Por iso, o home tivo, de sempre, a necesidade de plasmar ou representar imaxes reais ou imaxinadas.

Unha exposición do Museo de Lugo analiza o debuxo na arte galega a partir de creadores nados no século XIX. De Pérez Villaamil a Mampaso pasando por Bello Piñeiro, Castelao ou Maruja Mallo esta escolma ofrece unha variedade de artistas de diferentes estilos: románticos, modernistas, minimalistas, surrealistas ou abstractos.

. Obradoiros para nenos. Impartidos polo Departamento de didáctica Museo Provincial de Lugo “Aproximación ás técnicas e aos materiais do debuxo artístico a través da obra de autores galegos” (A cargo de Lucila Yáñez Dpto. de Belas Artes): venres 14 de xuño ás 19:00 h.

. Visita técnica guiada a cargo da comisaria Aurelia Balseiro García: xoves 4 de xullo ás 19:30 h.

O DEBUXO NA ARTE GALEGA CONTEMPORÁNEA

en Lugo ATA o MES de XULLO

Dalí en el Reina Sofía

La exposición del Reina Sofía pone el énfasis en su faceta de extraordinario pintor. Como explica el director del museo, Manuel Borja-Villel, es «una invitación a superar la anécdota, la marca, el eslogan». «Queremos invitar a ver su pintura -añade Montse Aguer, directora del Centro de Estudios Dalinianos y una de las comisarias de la exposición-. Apostamos por el Dalí pintor, pero también está el otro». Ese que desde muy joven apuntaba maneras: «Seré considerado un genio». «Los contrarios -advierte Aguer- están tan presentes en Dalí que no podemos evitarlo. Que cada uno escoja»

El artista de las mil caras. Los adjetivos se agotan para calificar al artista de las mil caras: bufón, payaso, loco, genio, excéntrico, exhibicionista, kitsch, narcisista, paranoico, neurótico, caníbal, dandi, hippie, performer… Fenómeno de masas, él fue su mejor creación. Se fabricó para sí mismo ésas y otras muchas máscaras, tras las cuales se parapetaba. Ya desde niño se disfrazaba de rey. Durante toda su vida nunca dejaría de disfrazarse. ¿Una pose más de su exhibicionismo? «¿Y si fuera extrema timidez? -responde la comisaria-. Dalí era un gran tímido, utilizaba esas máscaras como coraza ante la sociedad. En su “Vida secreta” contó verdades, medias verdades y falsedades. Creó una vida tras la cual esconder su vida real. Esta exposición trata de sacar a la luz ese otro Dalí más real».

Se han reunido dos centenares de obras. Hay préstamos excepcionales.

Nos adentramos en las salas de la tercera planta del Reina Sofía para descubrirlo. El título de la exposición ya nos da algunas pistas de lo que nos vamos a encontrar: «Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas». Gracias a la colaboración de los tres principales depositarios de la obra de Dalí (Fundación Gala-Salvador Dalí de Figueras, Salvador Dalí Museum de Saint Petersburg, en Florida, y el Reina Sofía), además del Pompidou y el patrocinio de la Fundación Abertis, se han reunido dos centenares de obras, entre las que hay préstamos excepcionales.

Horario de visitas:

lunes, miércoles, jueves y sábado 10:00h a 21:00h (Martes, cerrado)

viernes: 10:00h a 23:00h,  domingos: 10:00h a 19:00h

REINA SOFÍA, MADRID

HASTA EL 2 SEPTIEMBRE 2013

La Quinta del Sordo

El Centro Creativo Quinta del Sordo es una plataforma de creación multidisciplinar dedicada a impulsar y apoyar a los artistas y creadores  emergentes tanto nacionales como internacionales.

La Quinta del Sordo se concibe como un centro de art-working, dedicado tanto a la producción como a la formación y difusión del arte contemporáneo.

La Quinta es un espacio de creación multidisciplinar en el que tiene  cabida: las artes plásticas, la música, el arte audiovisual, la fotografía, las artes escénicas, la literatura, la arquitectura, el diseño, las artes aplicadas y las empresas creativas. Un espacio de ocio y de creación cooperativa en el que se da apoyo y promoción a la incubación de todo tipo de empresas y proyectos enmarcados dentro de  la industria cultural y creativa.

Como la Quinta ha salido de lo más castiza y chulapa y, como no podría ser de otra forma, la inauguración es con  “mantón de Manila” por bandera.

Miércoles 15 de mayo, es decir en San Isidro, a las 19 horas

Lichtenstein en Ourense

Próximamente podremos disfrutar de la obra de Lichtenstein en Ourense.

Actualmente la retrospectiva dedicada a Lichtenstein puede verse en la Tate Modern estará abierta hasta el 27 de mayo, con anterioridad ha estado en Chicago, donde causó gran sensación entre el público estadounidense y obtuvo grandes críticas.

Pueden verse pinturas en Rowlux y acero y esculturas de cerámica y bronce acompañarán a la selección de dibujos inéditos, collages y obras en papel expuestas.  Esta exposición muestra obras tan importantes como como Look Mickey de 1961, un préstamo de la Galería de Arte Nacional, Washington de 1973 o el Ahogamiento de una chica de 1963, obra cedida por el  Museo de Arte Moderno de Nueva York.

“Punto e Aparte”

Y como nos mueve la cultura entre otras muchas cosas… Os contamos un poquito de una interesante muestra que puede verse estos días en el Centro Cultural marcos Valcárcel. Se trata de la obra del artista Enrique Tenreiro, y a la cual acudimos el día de su inauguración para poder participar de la compañía del autor.

Para tal ocasión Tenreiro nos acerca alguna de sus obras más intensas y queridas en la muestra bajo el título “Punto e Aparte” en un entorno como bien dice él, sin igual, puesto que hablamos de un espacio que abre sus puertas a artistas consagrados y a nuevas revelaciones para poder transitar entre sus paredes con sentimientos creativos llenos de todo aquello que cada artista va dejando ensamblado en ellas…

Centro Cultural Marcos Valcárcel, Ourense

hasta el 5 de mayo

Muller, Arte e Creatividade

Mañana viernes día 8 de marzo, con motivo del día de la mujer, serán muchos los actos que se organicen en cada rincón del planeta.

Desde luego que debiera no tener que existir una cita para ello, al igual que tampoco para otras muchas circunstancias. El tener que recordar aquello que funciona mal, es lo que hace que las cosas sigan teniendo que obtener un resultado, una mejoría, un arreglo por estar erradas.

Una de estas citas es una exposición que desde el Colectivo Violeta se organiza un año más, un encuentro con mujeres creadoras.

La muestra se puede ver hasta el 21 de abril y la cita comienza desde la inauguración,

viernes 8, Centro Cultural Marcos Valcarcel 20:30h 

/antiguo Edificio Simeón/

de Uruk a Asiria, instantáneas

La arqueología de oriente está en la Facultad de Historia de Ourense. De cerca podemos ver la exposición fotográfica “De Uruk a Asiria”, y para hoy la presenciar en conferencia inaugural con el profesor J. Luis Montero-Fenollós de la Universidad de A Coruña.

Hasta el 20 de Marzo en el Edificio de Hierro

Andreas Ruíz, Cementando ideas

El viernes 1 de febrero a las 20:00 horas se inaugurará en el espacio Ourensano elcercano.com, la exposición individual del escultor Andreas Ruíz, que lleva por titulo: “Cementando ideas”.

Se trata de una selección de esculturas de mediano y pequeño formato realizadas en cemento. Un trabajo elaborado en este último año 2012, en el que el hilo conductor de la colección es la figura. En el acto de inauguración se servirá vino Alberte, cortesía de bodegas Nairoa.

Inauguración: 1 febrero 20:00h Lugar: elcercano.com /Ourense

“O unicornio e o seu mundo”

Iglesia de la Universidad de Santiago

Nicolás González Aller ‘O unicornio e o seu mundo’

exposición hasta el día 30

Es una selección de 40 obras de distintas etapas, que ha sido bien calculada en el propio espacio, puesto que la colección en si misma es mayor, y según apuntaba el mismo autor, ha tenido que dejar fuera de la muestra y entre las piedras de la sacristía a un buen número de cuadros. La exposición es un caminar de años hasta el ya pasado 2012, con obras terminadas para la propia inauguración, con el tiempo justo y necesario que requiere el proceso de enmarcado. Una colección de pinturas en la cual puede sentirse la importancia, profundidad y el carácter que su estancia en África ha dejado en el ser interior de Nicolás.

Son varias las maneras de expresión que podemos ver. Junto con las técnicas, el óleo y los propios pigmentos naturales forman un conjunto que se entrelaza con texturas para conseguir relieves y a la vez, abstracciones que llegan a la profundidad del sentimiento sencillo y limpio de una profunda intensidad del los colores y de su viveza, mezclándose para unirse en armonía, podría decir que las obras más recientes son las que trabajan como unión de la colección.

Es sin duda un conjunto de caminos, que avanzan entre las piedras y sabiduría de todo un tiempo de la bella Iglesia de la Universidad compostelana que se mantiene erguida entre tantos y tantos pasos de unos y otros caminantes, por eso, en este espectacular marco de tan intenso entorno, la fuerza de la abstracción más absoluta de ciertas de las obras como “Cebreiro”, “Ultreia”, “Nacendo das Estrelas” o el profundo conjunto a modo de Mandala claramente visible y a la vez oscuro entre sus tonos que bajo una escasa luz, recuerda las noches de invierno en las montañas gallegas, algo factible en esta obra dedicada también a otro de los lugares claves del camino a Santiago y que lleva por nombre “Leyenda de Triacastela”.

Hasta el 30 de enero. Iglesia de la Universidad, Santiago de Compostela.

Lunes a Sábados: 17:30 a 21:00 h.

Nicolás González Aller. Vive y crea desde su estudio de Villamarín (Ourense). Inició su trayectoria artística en la segunda mitad de los sesenta cuando expuso en colectivas celebradas en el Colegio Mayor Diego Covarrubias, de Madrid, y en Valladolid. Su primera muestra individual fue una retrospectiva con obras realizadas entre 1987 y 2006, en el Museo Ramón Mª Aller, de Lalín.