Muy a mi pesar he demorado la vista a la exposición de Luis Vecino en el Centro Cultural de la Diputación de Ourense y hoy , por fin he podido acercarme para sorprenderme con lo nuevo y emocionarme con la obra conocida.
Vecino es uno de esos referentes culturales de una ciudad que hace honor al sobrenombre de la Atenas de Galicia, que en muchos spectos sigue siendo. Sus floreros eternos, un acierto de enmarcado y colocación protagonista en la sala y su abstracción geométrica tan pulcra. Frente a la obra con gran técnica y trabajo donde hace suya la veladura , las para mi nuevas marinas ,mucho menos trabajadas pero donde el genio del artista se muestra en la pincelada sencilla y el color intenso pero sin estridencias. No necesita más
Como corresponde a quien tiene una trayectoria que le permite mirar con reposo su obra , esta exposición nos mete en el universo variado de Luis Vecino, compartiendo su viaje estético desde la abstracción a las marinas, desde el collage geométrico a sus sencillos y geniales floreros :un placer para los sentidos.
Arbal
“Diálogos”. Exposición de Luis Vecino e Ángel Soldevilla
Centro Cultural “Marcos Valcárcel” Deputación de Ourense
Estos días se puede hacer en A Coruña, en el Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, un recorrido de la mano de un maestro de la pintura. La muestra estará hasta el mes de noviembre.
Se trata de una selección de obras del pintor y escultor alemán Anselm Kiefer, uno de los artistas contemporáneos más reconocidos.
Kiefer es, sin duda, uno de los creadores referenciales del arte contemporáneo, empeñado, desde hace cinco décadas, en recuperar la dimensión épica de la pintura, abordando la historia traumática de nuestra época sin perder nunca de vista el elemento poético.
La exposición está comisariada por Fernando Castro Flórez, licenciado en filosofía y doctorado en Estética por la Universidad Autónoma de Madrid, es actualmente es profesor titular.
Con motivo de esta muestra, el museo ha publicado un libro con un extenso ensayo de Castro Flórez que traza un recorrido por la trayectoria y planteamientos estilísticos de Kiefer.
Las obras de Kiefer aluden a menudo a sucesos del pasado o temas mitológicos y su trabajo incluye el homenaje a los filósofos, poetas, artistas y pensadores germánicos como Rilke, Weber o Holderlin.
Desde la profunda convicción de la grandeza y el genio del artista de Cadaqués, le exposición del Reina no deja indiferente.
Aderezada con la proyección del “EL PERRO ANDALUZ” y “LA EDAD DE ORO” muestra obra nunca expuesta en España, obra mítica como “MUCHACHA EN LA VENTANA” y varios vídeos para sorprenderse.
SÍ, aún podemos sorprendernos con Dalí: hizo un anuncio para ALKA SELTSZER:
Absolutamente libre, a contracorriente, complejo, con una curiosidad sin límites y siempre contradictorio, «podía hacer una cosa y al mismo tiempo la contraria». «Dalí fue uno de los forjadores de la modernidad y uno de sus más agresivos agentes destructivos», comenta Borja-Villel.
Muy difícil ver tal concentración de Dalís por metro cuadrado: sus cuadros más emblemáticos, pinturas casi inéditas, dibujos, películas, manuscritos, documentos, fotografías… No se ha querido presentar las obras en un montaje teatral, barroco. Demasiado fácil y evidente. Se ha optado por mostrar a Dalí al natural, desnudo, sin aditivos, conservantes ni colorantes. «La escenografía es la propia obra de Dalí», advierte Montse Aguer. «Está dentro de la obra de Dalí», apostilla Borja-Villel.
Horario de visitas:
lunes, miércoles, jueves y sábado 10:00h a 21:00h (Martes, cerrado)
viernes: 10:00h a 23:00h, domingos: 10:00h a 19:00h
Entrada 4€. Para acceder a la exposición ‘Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas’+ resto de exposiciones temporales 8€. Entrada gratuita los lunes, miércoles, jueves y sábado de 19:00h a 21:00h, viernes de 19:00h a 23:00h y domingo de 15:00h a 19:00h.
Los visitantes del Museo del Prado serán testigos por primera vez del colorido y singularidad de los biombos japoneses a partir este miércoles, gracias a la muestra que hoy se ha presentado a los medios en Madrid y que inaugurará mañana el Príncipe Heredero de Japón, Naruhito, en viaje oficial a España.
Con motivo del Año Dual España-Japón, el mandatario presentará dos relevantes piezas de la historia artística de su país, “Grulla y ciervo” y “Plantas y flores de las cuatro estaciones junto a un arroyo”, que pertenecen al período Edo (1603-1868), en el que el país nipón vivió completamente aislado de las influencias exteriores.
Se trata de préstamos del Museo de Arte Seikado Bunko de Tokio y el Museo Nacional de Tokio, respectivamente, a los que el Museo del Prado ha querido acompañar de 26 estampas de sus fondos, nunca antes exhibidas, para componer un recorrido por las diversas técnicas y tipos del arte japonés de los siglos XVIII y XIX.
La Galería Central del Prado acogerá la muestra, que es parte del programa “La obra invitada” y estará abierta al público hasta el 6 de octubre, aunque sus principales protagonistas, los dos citados biombos, estarán en Madrid solo hasta el 7 de julio.
“Debuxar é a honestidade da arte” dicía Salvador Dalí. Por iso, o home tivo, de sempre, a necesidade de plasmar ou representar imaxes reais ou imaxinadas.
Unha exposición do Museo de Lugo analiza o debuxo na arte galega a partir de creadores nados no século XIX. De Pérez Villaamil a Mampaso pasando por Bello Piñeiro, Castelao ou Maruja Mallo esta escolma ofrece unha variedade de artistas de diferentes estilos: románticos, modernistas, minimalistas, surrealistas ou abstractos.
. Obradoiros para nenos. Impartidos polo Departamento de didáctica Museo Provincial de Lugo “Aproximación ás técnicas e aos materiais do debuxo artístico a través da obra de autores galegos” (A cargo de Lucila Yáñez Dpto. de Belas Artes): venres 14 de xuño ás 19:00 h.
. Visita técnica guiada a cargo da comisaria Aurelia Balseiro García: xoves 4 de xullo ás 19:30 h.
La exposición del Reina Sofía pone el énfasis en su faceta de extraordinario pintor. Como explica el director del museo, Manuel Borja-Villel, es «una invitación a superar la anécdota, la marca, el eslogan». «Queremos invitar a ver su pintura -añade Montse Aguer, directora del Centro de Estudios Dalinianos y una de las comisarias de la exposición-. Apostamos por el Dalí pintor, pero también está el otro». Ese que desde muy joven apuntaba maneras: «Seré considerado un genio». «Los contrarios -advierte Aguer- están tan presentes en Dalí que no podemos evitarlo. Que cada uno escoja»
El artista de las mil caras. Los adjetivos se agotan para calificar al artista de las mil caras: bufón, payaso, loco, genio, excéntrico, exhibicionista, kitsch, narcisista, paranoico, neurótico, caníbal, dandi, hippie, performer… Fenómeno de masas, él fue su mejor creación. Se fabricó para sí mismo ésas y otras muchas máscaras, tras las cuales se parapetaba. Ya desde niño se disfrazaba de rey. Durante toda su vida nunca dejaría de disfrazarse. ¿Una pose más de su exhibicionismo? «¿Y si fuera extrema timidez? -responde la comisaria-. Dalí era un gran tímido, utilizaba esas máscaras como coraza ante la sociedad. En su “Vida secreta” contó verdades, medias verdades y falsedades. Creó una vida tras la cual esconder su vida real. Esta exposición trata de sacar a la luz ese otro Dalí más real».
Se han reunido dos centenares de obras. Hay préstamos excepcionales.
Nos adentramos en las salas de la tercera planta del Reina Sofía para descubrirlo. El título de la exposición ya nos da algunas pistas de lo que nos vamos a encontrar: «Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas». Gracias a la colaboración de los tres principales depositarios de la obra de Dalí (Fundación Gala-Salvador Dalí de Figueras, Salvador Dalí Museum de Saint Petersburg, en Florida, y el Reina Sofía), además del Pompidou y el patrocinio de la Fundación Abertis, se han reunido dos centenares de obras, entre las que hay préstamos excepcionales.
Horario de visitas:
lunes, miércoles, jueves y sábado 10:00h a 21:00h (Martes, cerrado)
viernes: 10:00h a 23:00h, domingos: 10:00h a 19:00h
El Centro Creativo Quinta del Sordo es una plataforma de creación multidisciplinar dedicada a impulsar y apoyar a los artistas y creadores emergentes tanto nacionales como internacionales.
La Quinta del Sordo se concibe como un centro de art-working, dedicado tanto a la producción como a la formación y difusión del arte contemporáneo.
La Quinta es un espacio de creación multidisciplinar en el que tiene cabida: las artes plásticas, la música, el arte audiovisual, la fotografía, las artes escénicas, la literatura, la arquitectura, el diseño, las artes aplicadas y las empresas creativas. Un espacio de ocio y de creación cooperativa en el que se da apoyo y promoción a la incubación de todo tipo de empresas y proyectos enmarcados dentro de la industria cultural y creativa.
Como la Quinta ha salido de lo más castiza y chulapa y, como no podría ser de otra forma, la inauguración es con “mantón de Manila” por bandera.
Miércoles 15 de mayo, es decir en San Isidro, a las 19 horas
Próximamente podremos disfrutar de la obra de Lichtenstein en Ourense.
Actualmente la retrospectiva dedicada a Lichtenstein puede verse en la Tate Modern estará abierta hasta el 27 de mayo, con anterioridad ha estado en Chicago, donde causó gran sensación entre el público estadounidense y obtuvo grandes críticas.
Pueden verse pinturas en Rowlux y acero y esculturas de cerámica y bronce acompañarán a la selección de dibujos inéditos, collages y obras en papel expuestas. Esta exposición muestra obras tan importantes como como Look Mickey de 1961, un préstamo de la Galería de Arte Nacional, Washington de 1973 o el Ahogamiento de una chica de 1963, obra cedida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En Agosto de 2009, fruto del interés por la educación, la cultura y la solidaridad, se constituye Fundación Cum Laude en Ourense. Desde entonces esta organización sin ánimo de lucro ha realizado múltiples actos culturales en la ciudad termal, entre los que destaca la organización de exposiciones y conferencias. Además, Fundación Cum Laude colabora con diversos proyectos educativos y humanitarios en otros puntos del globo. La difusión del Arte y la Cultura en todas sus manifestaciones es uno de los objetivos prioritarios de la organización, destacando el interés por la promoción de artistas jóvenes.(Más en: Información)
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