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Actividades da Coral de Coral

Coral “De Ruada” organiza -co patrocinio da Concellería de Cultura, do Concello de Ourense e coa colaboración do teatro Principal- o VII CERTAME “DE RUADA” dentro da programación das Festas do Corpus de Ourense 2013. O programa deste VII Certame é o seguinte:

Sábado, día 15 de xuño: 

• Teatro Principal, 20,30 horas. Coral Isidoriana (León).

Domingo, día 16 de xuño: • Santa Igrexa Catedral de Ourense, 12,00 horas. Misa cantada pola Coral Isidoriana (León).

Sábado, día 22 de xuño: 

• Teatro Principal, 20,30 horas. Abertal (A Rúa – Ourense). Cántigas da Terra (A Coruña).

Domingo, día 23 de xuño: 

• Igrexa do Mosteiro de Oseira, 13,00 horas. Misa cantada pola CORAL DE RUADA.

• Carballeira de Oseira, 14,00 horas. Xantar e Romaría dos Amigos da CORAL DE RUADA.

Xoves, día 27 de xuño: 

• Teatro Principal, 20,30 horas. CORAL DE RUADA: Concerto dos Amigos da CORAL DE RUADA.

Domingo, día 30 de xuño: 

• Praza Maior, (Tarde-noite, en horario por determinar). Escola d Danza Castro Floxo da Deputación e Coral de Ruada.

As invitacións para o CONCERTO DOS AMIGOS da Coral “De Ruada” deberán recollerse tal como se indica no último apartado da páxina anterior. As invitacións para o concerto dos días 15 e 22 poden recollerse no teatro Principal nos horarios habituais.

A novidade deste ano é o concerto que a Coral “De Ruada” ofrecerá na Praza Maior, xunto co magnífico conxunto da Escola de Danza Castro Floxo da Deputación de Ourense, como peche das Festas Ourense 2013. Lembramos que De Ruada concedeu, no ano 2011, o II Premio Xabier Prado “Lameiro” a esta agrupación.

O xoves, día 27 de xuño, a Coral “De Ruada” ofrecerá o tradicional CONCERTO DOS AMIGOS no teatro Principal ás 20,30 horas. Os AMIGOS da Coral “De Ruada” poderán recoller no propio teatro as invitacións para asistir ó mesmo os días 25, 26 e 27 (de 11,30 a 13,00 horas), previa identificación como AMIGO da Coral.

As invitacións non retiradas polos AMIGOS da Coral “De Ruada” serán ofrecidas ao público o mesmo día do concerto, 27 de xuño, de 19,30 a 20,30 horas.

O Monólogo Poético-Musical

OUTLET é o título do novo proxecto de Juan Carballo, que vén de financiar de xeito colectivo a súa vindeira publicación logo de sumarse ó CROWDFUNDING en Verkami para sacar á luz ó seu 5º traballo e poñer en marcha un MONÓLOGO POÉTICO-MUSICADO e que esta tarde se presenta en O Carballiño, nun acto que organiza Escolma LIbraria.

Como en tódolos anteriores proxectos, Volta ás Rías Galegas en verso, A Casa do Poeta e A máquina do tempo pretende lavarlle a cara á poesía e continuar honestamente, facendo deste xénero algo común e popular. Achegándoa en espazos onde non é habitual representar.

Dirixíndose sempre a ese público, que quizais, nunca tivo contacto con el ou acostumado a outro tipo de libros e formatos. Juan Carballo & Nacho Pérez, coñecido guitarrista de jazz, mestuarán a través de historias cotiás, un mundo cheo de palabras, humor e matices musicais que fan única cada actuación.

Debuxar é a honestidade da arte

«Debuxar é a honestidade da arte» dicía Salvador Dalí. Por iso, o home tivo, de sempre, a necesidade de plasmar ou representar imaxes reais ou imaxinadas.

Unha exposición do Museo de Lugo analiza o debuxo na arte galega a partir de creadores nados no século XIX. De Pérez Villaamil a Mampaso pasando por Bello Piñeiro, Castelao ou Maruja Mallo esta escolma ofrece unha variedade de artistas de diferentes estilos: románticos, modernistas, minimalistas, surrealistas ou abstractos.

. Obradoiros para nenos. Impartidos polo Departamento de didáctica Museo Provincial de Lugo “Aproximación ás técnicas e aos materiais do debuxo artístico a través da obra de autores galegos” (A cargo de Lucila Yáñez Dpto. de Belas Artes): venres 14 de xuño ás 19:00 h.

. Visita técnica guiada a cargo da comisaria Aurelia Balseiro García: xoves 4 de xullo ás 19:30 h.

O DEBUXO NA ARTE GALEGA CONTEMPORÁNEA

en Lugo ATA o MES de XULLO

Palabras más allá del corredor

PHotoEspana colabora con el 5o Congreso Mundial Contra la Pena de Muerte con un proyecto audiovisual

En el marco del 5o Congreso Mundial Contra la Pena de Muerte y dentro de la programacion de PHotoEspana 2013, se grabaran y difundiran seis extractos de testimonios de condenados a muerte o de personas cercanas a condenados a muerte de todo el mundo, que describen las condiciones de detencion en los corredores de la muerte. El proyecto combina grabaciones en audio con una exploracion a traves de la visualidad del universo emocional manifiesto en dichos testimonios. La muestra no recorre las imagenes tradicionalmente asociadas con la pena capital, ni de una forma generica como la silla electrica, la horca o la inyeccion letal ni desde una representacion victimista, como pueden ser los retratos de los condenados y verdugos o las fotografias de celdas y lugares de ejecucion.

En contraposicion con estas imagenes, que aluden directamente a la muerte, los testimonios que se presentan estan llenos de vida y evidencian como, detras de las cifras, las figuras juridicas y las categorias morales a las que se suele reducir a los condenados a muerte, subyace una categoria basica y generica: la humanidad. Ante las condiciones de zozobra, soledad, rabia y confinamiento en que viven estas personas, se sobrepone el estimulo vital del contacto humano. Es esa la idea en la que se inspira la muestra: la correspondencia de la que puede nacer una amistad, las cartas de apoyo, la movilizacion internacional o las visitas de las personas cercanas son momentos de calidez en un medio carcelario frio y austero. Los testimonios reflejan, ademas, toda la esperanza y el poder de las palabras.

 

 

Fechas: 12 junio – 14 junio

Direccion: Sala Luxemburgo. Palacio Municipal de Congresos. Campo de las Naciones. Madrid

Comisaria: Diana Cuellar

Patrocina: Ensemble contre la peine de mort-ECPM (Juntos contra la pena de muerte) en la celebracion del 5o Congreso mundial contra la pena de muerte de Madrid

Obra Gráfica Original

Se considera obra gráfica original, para hablar con precisión, al resultado de un proceso de estampación realizado bajo la directa intervención del artista. En la obra gráfica no hay un original que copiar o reproducir.

En el III CONGRESO INTERNACIONAL DE ARTISTAS celebrado en Viena (1960), se establecieron, entre otros, los siguientes principios referentes a la obra gráfica original:

a) Son obras gráficas originales aquellas en las que el propio artista ha realizado la plancha original, ha tallado el taco de madera, o ha trabajado cualquier otro material. Las obras que no cumplen este requisito imprescindible deben considerarse reproducciones.

b) Para ser reconocida como original, cada prueba (ejemplar de obra gráfica), debe llevar la firma del artista, una indicación del total de la edición y el número de serie de la misma. (p.e.: 28/75, prueba número veintiocho de una edición de setenta y cinco ejemplares).

c) Es derecho exclusivo, del artista establecer el número definitivo de cada una de sus obras gráficas en las distintas técnicas de aguafuerte, litografía, xilografía, serigrafía, etc., y expresarlo en cada prueba, tal como se indicó en el apartado anterior.

d) Una vez realizada la edición, las planchas, piedras o tacos de madera utilizados deben ser destruidos o marcados con una señal característica que indique la edición ha sido completada (al respecto, cabe indicar que se intenta, sin conseguirlo hasta el presente, que el organismo oficial adecuado, se ocupe de la custodia y conservación de las planchas, piedras o tacos ya editados, en funciones tanto de garantía como de depósito de algo que constituye una parte importante del patrimonio artístico general).

Como complemento de lo anterior, parece conveniente reseñar también, alguna de las propuestas del United Kingdom National Committe de la Asociación Internacional de Pintores, Grabadores y Escultores (UNESCO)

1. Las pruebas del artista deben limitarse a un diez por ciento de la edición y llevar la indicación correspondiente (P.A.).

2. No pueden considerarse como obra gráfica original las copias de obra de arte realizada mediante procedimientos fotomecánicos o con otras técnicas aunque se trate de ediciones limitadas y lleven la firma del artista cuya obra se reproduce.

Como puede verse, la obra gráfica original  se mueve en un marco de rigor y control muy concreto que los propios artistas y editores, por razones obvias, están interesados en respetar y en difundir para que el gran público valore en su justa medida el grabado o la litografía que adquiere o posee.

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